ASTURIAS - IN SEARCH OF THE SOUL TREES

ASTURIAS – IN SEARCH OF THE SOUL TREES

Resulta importante señalar que al buscar más información sobre esta banda o artista; o tratando de localizar los diferentes álbumes, los discos en solitario se pueden enumerar como Electric Asturias, mientras que los álbumes de la banda pueden encontrarse ordenados bajo Acoustic Asturias.

La agrupación ASTURIAS comienza como el proyecto en solitario de multi-instrumentista y compositor  japonés Yoh Ohyama, quien nació en Tokio en 1962. Su padre es un pintor que produjo el arte de la cubierta para diferentes álbumes de Asturias. El primer encuentro de Yoh con el rock progresivo se remonta a 1976 cuando se enteró de Tubular Bells de Mike Oldfield. Tras actuar en una banda de aficionados que encontró un puesto en un estudio de grabación a cargo de miembros de Shingetsu, que le dio la oportunidad de adquirir habilidades en la producción musical, compositor, arreglista profesional e ingeniero independiente. Finalmente salió del estudio y desde entonces ha construido una carrera de muchos años. En 1987 comienza a escribir material para un álbum Circle In The Forest mismo que es editado al año siguiente por King Records, una de las principales compañías discográficas en Japón. Asturias se convirtió en un proyecto oficial Al año siguiente es publicado su segundo trabajo Brilliant Streams, y la tercera y última entrega de esta primera serie de álbumes sería Cryptogam Illusion emitido en 1993, en estos tres álbumes Yoh interpreta la mayoría de los instrumentos en la generalidad de las pistas, en el estilo de un proyecto en solitario con invitados, que incluía músicos prominentes en los círculos progresivos tales como Akira Hanamoto y Haruhiko Tsuda de Shingetsu, en los teclados y guitarras, respectivamente y Yoko Ueno de Zabadak. Los tres álbumes son muy aclamados como la respuesta de Japón a Mike Oldfield. Esta encarnación presentó tres espectáculos en vivo en una formación especial con los dos miembros de Shingetsu, junto con un pianista y un baterista, mientras que Yoh tocaba el bajo. Sin embargo, a pesar de la alta demanda artística, los álbumes fueron bajos en ventas (al menos en la medida esperada por un sello importante) y, como consecuencia de la disminución en el interés por el rock progresivo de la disquera, la actividad de la banda se vio truncada antes de presentar su cuarto álbum.

Por este tiempo Ohyama había recibido muchos elogios por sus discos, así como por sus actuaciones en vivo. Sin embargo, a pesar de los méritos artísticos de su trabajo y los elogios de sus creaciones, las ventas no fueron satisfactorias para su sello discográfico; y el proyecto de Asturias se puso en pausa.

Sin embargo, el proyecto de Asturias no se olvida, y en en 2003 Yoh Ohyama decide resucitar reformar Asturias dejando de ser un proyecto en solitario a convertirse en un cuarteto acústico. Los músicos fueron seleccionados de la arena de la música clásica de ese tiempo, en contraste con los músicos de rock del pasado, junto con Yoshihiro Kawagoe (piano), Misa Kitatsuji (violín) y Kaori Tsutsui (clarinete, grabaciones) un nuevo álbum está hecho 10 años habían pasado desde que Asturias, apareciese originalmente como un proyecto en solitario de Yoh Ohyama (Asturias Eléctrico). La música del nuevo Asturias se transforma en una exquisita mezcla de elegancia clásica y el desarrollo dinámico / dramática que caracteriza al Asturias original, moldeado todo alrededor de la maestría musical. La banda lanzó un álbum en 2004 con nuevo material, reviviendo como una unidad de grupo acústico, "Bird Eyes View" El álbum explora un estilo de música más sinfónico que los anteriores esfuerzos lanzados bajo el nombre de Asturias, y también consigue un mayor grado de atención, tras él lanzamiento se desembocan varias presentaciones, que incluyen la remodelación del repertorio clásico de Asturias. Aunque es una corta producción, el álbum es una elocuente muestra  del gran potencial del nuevo Asturias. El álbum se vendió bien, e incluso encabezó la lista de ventas de CDs en Músic Term, encabezando la línea del progresivo (http://www.musicterm.jp/), durante cuatro semanas. La cobertura de prensa ha sido favorable, en espectáculos en vivo en 2004 la banda demostró que se ha convertido en uno de los más populares grupos de rock progresivo en el área de Tokio a la par con KBB y Bondage Fruit. Asturias se presentó igualmente en BajaProg 2005 contando con el apoyo del Violinista Miki Fujimoto (de Fantasmagoria) se unió a ellos como miembro de soporte alternando con bandas como Artie Mestieri, Carl Palmer Band y Ken Hensley Band. Asturias consiguió una fantástica reacción de la audiencia.

La banda desemboca en un estado más activo con la reorientación, lanzando nuevos CDs, y realizando diversas presentaciones en vivo en Japón. Asturias acústico tiene plan para liberar nuevo CD en 2005 y una gira por Europa en 2006. Finalizando con éxito el tour en Francia e Italia. Entonces, el violinista Miki Fujimoto es cambiado por Kyoko Itoh.

En noviembre de 2006, Asturias Acustico lanza su nuevo álbum "Marching Grass On The Hill" bajo el también importante sello discográfico japonés Avex io.

Tras estas dos creaciones acústicas exitosas, Ohyama decide crear un álbum en solitario de nuevo, volviendo a visitar las influencias Oldfield de los tres primeros álbumes. Con una gran cantidad de músicos invitados que participan, este cuarto álbum en solitario y sexto álbum emitido utilizando el apodo de Asturias ve la luz del día en 2008; llamado "In Search Of The Soul Trees". Es emitido por Poseidon Records en Japón, mientras que el sello francés Musea, este se esquematiza en 2 grandes cortes (50 minutos), llevándole a ser señalado como el "Tubular Bells” del siglo 21. Este trabajo fue elogiado altamente por los fans de rock progresivo del mundo.

En julio de 2009, Yoh Ohyama formó el tercer Asturias "Electric Asturias". Con Yoh Ohyama (Bajo), Satoshi Hirata (Guitarra), Tei Sena (violín), Yoshihiro Kawagoe (teclado) y Kiyotaka Tanabe (Batería) y Kaori Tsutsui clarinete y grabaciones con quienes publica “Legend of the Gold Win”(2011), en “Fractaks”(2011) y “Elementals”(21014) ya no participa Tsutsui.

IN SEARCH OF THE SOUL TREES

Los temas:

1. Part 1: [I] Spirits, [II] Revelation, [III] Reincarnation, [IV] Fountain, [V] Woods (23:14)
2. Part 2: [VI] Pilgrimage, [VII] Paradise, [VIII] Storm, [IX] Soul Trees, [X] Dawn (27:15)

Los Músicos

Yoh Ohyama – guitars, bass, mandolin; keyboards; harp, cello

Aya Nasuno – percussion

Kanako Itoh – vocals

Hassy – vocals

Con la colaboración de

Shigeo Sasaki – drums

Yoshihiko Kawagoe – piano

Akira Hanamoto – Mellotron

Kaori Tsutsui – clarinet, recorders

Kyoko Itoh – violin

Misa Kitatsuji – violin

Tsutomu Kurihara – guitars

Haruhiko Tsuda – guitars

Satoshi Hirata – guitars

Aunque el nombre de Asturias puede hacer pensar en una banda española, o al menos uno influenciado por la música tradicional española, podría pensarse que el nombre podría tener alguna referencia a los Lutieres japonenses de guitarras acústicas que tienen el mismo nombre,  esta banda en particular ofrece una marca bastante diferente del rock progresivo. Aunque se etiqueta a Yoh Ohyama como el Mike Oldfield japonés, y las similitudes entre su música y la del Inglés multi-instrumentista son innegables, sería injusto etiquetar Asturias como una banda clon, y desconocer a Ohyama como un experto y encasillarle como el imitador del sonido de otro músico. Aquí estamos hablando de similitudes en la estructuración de los álbumes, y en el énfasis en composiciones instrumentales en lugar de canciones convencionales. "In Search of The Soul Trees" es de hecho enteramente instrumental, básicamente una suite dividida en dos partes, cada una de las cuales comprende cinco secciones. A la mejor tradición del progresivo, el álbum se basa en un concepto que, en este caso, tiene un sabor definitivo a 'nueva era',  un viaje espiritual profundamente arraigado en la naturaleza, como lo sugieren los títulos de las diferentes secciones. A pesar de que todo esto puede sonar trillado y deja vu, la buena noticia es que la música realmente tiene éxito en lo que refleja el contenido previsto por el compositor, y lo convierte en una experiencia de sonido que vale la pena. Para la grabación de este álbum Ohyama ha reunido una impresionante lista de músicos de gran talento, que complementan sus propias habilidades considerables además en los teclados, toca instrumentos distintivos como el glockenspiel, el arpa y la mandolina. El resultado es una sensación rica orquestal, bien redondeada, con una gran cantidad de variación dentro de la misma sección con el fin de mantener a los oyentes en estado de alerta. El flujo hermoso, natural de la música y la claridad del sonido en general hacen de la experiencia de escuchar un verdadero placer, incluso para aquellos que no están demasiado interesados ​​en álbumes instrumentales. Dada la naturaleza del álbum, que se describan las pistas individuales en detalle no es tan fácil como para aquellos discos que cuentan con 'canciones' reales. Por otra parte, cada una de las diez secciones que componen la suite refleja su título bastante acertadamente, y así posee una especie de personalidad propia que les permite identificarse Parte 1: Exuberante, una interacción fluida entre los distintos instrumentos desde el inicio de Spirits se establece inmediatamente la escena, con un tema principal que se repite que parece tejer dentro y fuera de la composición. El sonido cadencioso del glockenspiel proporciona una nota mágica evocadora, mientras que algunos de los pasajes del teclado son algo que recuerda el sonido de la escena de Canterbury, estas referencias también surgen en la Reincarnation, que también cuenta con algunos toques de guitarra acústica española con sabor de buen gusto, y en Fountain, con su patrón enérgico marcado con la percusión. La primera parte de la serie se cierra con la deslumbrante belleza de Woods, un pedazo todavía emocional señorial ricamente tejido con hilos de violín, guitarra y teclados, mientras que el glockenspiel marcan dulcemente en el fondo, y un poco de canto tenue añade un toque de misterio. Pilgimage un delicado teclado abre la parte 2, seguido de la bien llamada Paradise, con algunos cantos etéreos, así como el sonido profundo y lúgubre del violonchelo y los más alegres del clavecín. Storm presenta a un Asturias en un terreno más fuerte con una introducción cargada de teclado y guitarra, luego alternando pasajes más suaves con los más enérgicos que evocan la tormenta es Soul Trees enunciada en el título. La verdadera culminación del álbum, sin embargo, una pieza auténticamente sinfónica en la que existe igualdad de espacio para cada instrumento, y contiene todo lo que un fan prog dedicado podría esperar: cuerdas barrocas guitarra emocional, exuberantes teclados, incluso el tintineo de las campanas. El álbum se cierra con las cepas suaves de Dawn, un largo dueto entre piano y una guitarra muy limpia, un final perfecto a 50 minutos de buena música

Fuentes:

geocities.jp

progarchives.com

tripmusic.net

progressor.net