FRAKTAL - ASK THE RABBIT

FRAKTAL – ASK THE RABBIT

La banda FRAKTAL tiene origen en la provincia de Tucumán al Nor-occidente de la Argentina, siendo este nombre, el último de varios nombres que tuvo la banda. Claudio Rodriguez fue el inicio de un largo viaje al que luego se sumó Federico Fariña en guitarra. Hector Valdecantos fue bajista del grupo durante varios años aportando numerosas ideas que formaron parte del perfil final de la banda. Luego de varios bateristas, Humberto Salazar se consolidó finalmente como el baterista oficial de la banda. FRAKTAL fue paulatinamente mutando de una banda de covers (U2, Bjork, Radiohead) hacia una música muy personal con claras influencias de bandas como Sigur Rós y Radio Head, ,   y con una potente melancolía y una romántica tristeza existencial. Luciano Garbero se une a la banda como bajista a fines de 2003, aportando inmediatamente su experiencia con numerosas bandas locales, graba el disco ASK THE RABBIT entre diciembre del 2003 y abril del 2004, el proceso final de masterizacion y mezcla concluye a mediados de 2004. El disco recibe numerosas críticas positivas desde diversos sitios y revistas especializadas. El nombre es un sin-sentido-real, una pregunta-respuesta, cada tema tiene su propia identidad. “nunca buscamos un disco temático aunque termino siendo muy homogéneo, sin temas principales y secundarios. En todos los temas buscamos aunar el componente melódico, en busca de un clima envolvente, con letras que reflejen nuestro modo de sentir. Nunca pensamos en que el disco vendría con un manual donde la gente siga ciertas instrucciones sobre cómo sentir nuestra música.

Luego de varias actuaciones y la presentación del disco en Tucumán, Garbero decide dejar la banda y comienza un largo periodo de reflexión y búsqueda. Luego de algunos meses, donde Federico Fariña estuvo viajando por Europa, se une a FRAKTAL la bajista Soledad Repezza,  actualmente FRAKTAL se encuentra componiendo temas para su próximo disco y ensayando para próximas actuaciones.

Este álbum contiene 68 minutos en 13 pistas las cuales en general tienen un carácter melancólico donde en sus letras todo está perdido, las cuales combinadas con algunos pasajes de la música crean una especie de atmósfera psicodélica que a veces es oscura y triste. Las voces (en Inglés) son muy tranquilas (a veces con un efecto susurrado) y algo integrado en el interior de la música que añaden otro elemento agradable para este disco atmosférico. "En nuestras letras casi no hay lugar para la esperanza ni respuesta alguna. Tratamos de reflejar nuestra visión desolada del mundo. Cada uno debe sentir lo que su sensibilidad le permita hacerlo. Hacemos cierto marketing consciente (e inconsciente) de nuestra desesperanza que no significa que no sea genuina. Más aun cuando hay toda una moda dirigida a exaltar las bandas que sean festivas. No podríamos transmitir felicidad ni alguna otra manifestación festiva por qué no la sentimos. no nos interesa deprimir o aburrir a la gente sino compartir nuestra concepción trágica de la existencia. no hay esperanza. buscamos ser honestos en nuestra propuesta y hacer lo que nos gusta. En nuestras letras casi no hay lugar para la esperanza ni respuesta alguna. Tratamos de reflejar nuestra visión desolada del mundo. A veces tratamos de cuestionar ciertas realidades impuestas". En este álbum no se encontrarán sofisticadas interpretaciones instrumentales, esto no es un espectáculo excepcional virtuosismo artesanal, aquí lo que predominan son los climas y atmósferas, que con una composición bien armada cierran un material significativo y digno de mención. Los temas tienen buenos arreglos, y la interpretación de los instrumentos no tienen aspectos predominantemente significativos pero la instrumentación está bien. La parte principal de las canciones no siguen ninguna estructura regular, las composiciones están dispuestas para el estado de ánimo y la atmósfera. Past Present, es una pieza instrumental. Musicalmente, se diferencia radicalmente del resto del material, ya que sólo hay un acompañamiento con voces masculinas e infantiles moviéndose lenta y acompasadamente con los pasajes planteados por los sintetizadores. Los temas restantes son canciones con letras en inglés,  son principalmente basadas en aspectos vocales, aunque el contenido de las letras en el tema de apertura, Blind, representa sólo una cuarteta repetida un par de veces en el desarrollo del tema. Dicho esto, tres canciones más: I am Not,  Unreal Crosses y Tree se basan en las palabras que sólo simbólicamente se pueden considerar como letras. Los temas restantes contienen letras decentes, en las que se refleja principalmente el conflicto entre la visión del mundo del héroe y la realidad circundante. Musicalmente, las trece canciones tienen más aspectos en común entre sí, aunque algunas ofrecen riffs de guitarra expresivas ​​y texturas duras parecen ser un poco más diversas y eclécticas que las otras. Entendiendo que el ejemplo dado es bastante estéreo, explica la situación, y la presencia de texturas duras como tal, apenas puede ser el factor que determina la diversidad de la música. Voces, guitarras eléctricas y acústicas, bajo y batería dominan en el primer plano de esta imagen, mientras que los teclados muy rara vez juegan con apuestas altas. La influencia principal sería del orden de Porcupine Tree y los otros puntos de comparaciones incluyen (en la línea de descendencia) Pink Floyd, Radiohead y Tool. Sin embargo, la música no tiene un sentido derivado distinto, y sería incorrecto culpar Fractal de una falta de pensamiento independiente. Precisamente la mitad de las canciones: Blind, Falling Down, I am not, Unreal Crosses, My Quittor y Hidden Lift puede ser vistas como un rock moderno espacial, sin coincidencias significativas de los otros estilos. Los chicos tomaron el sonido Porcupine Tree clásico ("Signify"), lo procesan a través de 'pulir' la idea y se mezclan los resultados con su propia visión del desarrollo del género. El tempo varía de lento a moderadamente lento, y mientras las disposiciones intensas están ausentes, la paleta sónica está saturada, el sonido general puede ser a la vez un lugar de contraste y preocupación, debido al canto con melancolía dramática de Rodríguez y su tendencia perseverante para desenganchar sus líneas vocales de patrones instrumentales. (Bueno, hay una canción en el álbum que es románticamente afirmativa en su totalidad - Falling Down). Otra parte importante del contenido abarca cinco temas: Chickens and Worms, Aneurysm, Sorry,This SongSsaysNnothing y Endless Ether  reflejan el lado más experimental en el proceso de creación de la banda, se combina el estilo principal con algo fuerte. Cada canción comienza típicamente durante todo el álbum, pero pronto estallan con riffs de guitarra sorprendentemente pesado, consiguiendo un sonido denso y potente. La trama se desarrolla como la alternancia de contrastes mediante arreglos de tres tipos: calma, intensos y mixtos, con una cierta dosis de características psicodélicas, revelándose en secciones instrumentales. La última pista incluye dos canciones diferentes: Tree / Steps. La primera se inspira en clásicas baladas de Pink Floyd, como en Us and Them, por ejemplo. Las otras características de voces únicas y pasajes espaciales de sintetizador.

 

Artista: Fraktal
Álbum: Ask the Rabbit
Año: 2005
Género: Rock alternativo / Rock psicodélico
Duración: 66:49
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Blind

Why me,me? I’m just blind. Sad empty, I stay there. See my eyes breathing. What if I lie, I’m just blind

2. Chickens & Worms

Losing the head in pieces, cloth puppet without filling, under the hidden thing, almost deceased, seven times seven. Trying to steps on their buds, of eternal peace, tired of knowing, to know before, seven times seven. Skin puzzle, beating non-rhythmically, desiring the laceration, I want to desensitize myself, seven times seven. Lost in my head, sweet claustrophobia, is anybody there? Just chickens and worms, me alone. Lost again, hiding the homicide, burying the echoes, forever in my head, seven times always.

3. Aneurysm

Mathematical aneurysm, it’s all you need to feel, funny orgasmic society, where is your queen? There are so many kind of people, that want all the time, there is  spiral rabbit, that brings my solar habit. Yes, turning up the fractals, Lighter things, log x=0,1. Please, swim in my sensations, imitate the necro.

4. Endless Ether

I’ll be back again, with my fear, be back again, I’ll be there. All alone again, I’m still hungry and alone again, with my fear, floating in the air, nihilism all around. All alone again, I’m still hungry and alone again with my fear. Hunting the ground where I can be deranged. Floating in the air, nihilism all around.

5. Falling Down

Even breathing, lights and water, happiness bells envolving me. I have no channels, birds, flying bird, keep your soul’s pain. I’m still breathing, down, down again, submarines go ahead, mother wait for me. I have no presents, I’m made of water, under my salt pillow. Broken red toys, close your windows. Even breathing, rain does not matter.

6. I Am Not

I am not, am i?. I’m almost not, but we could be, I can be for you. Going, walking, getting. All around. I am here, take a look, I am that who controls you. I see your feet, where you’re standing, I know what your wants

7. Past Present

8. Sorry

I believe that you don’t understand anything of what I say. You believe that all is well, I regret to disappoint you, I’m really sorry. All that you know is wrong, you live in a comfortable bubble, I want to break it sometime, but I am not very sure, not yet. I’m sorry, I’m really sorry

9. Unreal Crosses

They believe things out of our time, crosses and saints, chains in their minds. Sins and laws around them not asking why, save yourself, what if it was a big lie. Why don’t you try to break your crosses?

10. This Song Says Nothing

The world is so slow, like a bizarre movie, the people are cold, like white brushes. The rain is an illusion, the sun is not so warm, the snow is not so cold, how do I look?, I don`t even exist? What do I do with you? I don’t remember, I feel so empty. What do I do with you? The silence is around, the panic comes at once.

11. My Quittor

I don’t want problems, I am far, quite far. And you allow yourself to take, you allow yourself to take far. I don’t remember you and I don’t want to neither. I understand that you want to scare me. I understand that you want to pass the time. I am a clown but I’m not yours, I’ll become invisible, go far away. My body disappears slowly, my hands trembling, losing the balance, I’m quivering, I’m a quitter. Don’t look at my quitter. I don’t know you so well, you don’t now me, but I won’t fall on you.

12. Hidden Lift

Sweet gift  hidden in a lift, putting my trust behind. Keeping the breathing, unfocused dark, afraid to cry again. Nothing else, just dream my endless birthday. Naked to the lift, neverending glow, why right now? Clowns let me just cry alone and calm, clowns give me the colour of my plastic stone.

13. Tree / Steps

Tree: I am a sea, I am a tree, I am not a man, resources are being finished. Rest yourself, bare your feet, bury your head, under you. Losing the shell

Steps: I’m sick, I’m sad, I’m empty, I’m white, I’m alone, I’m pathetic, I’m grey, I’m depressed, I’m exhausted, i`m blind, I’m mad, I’m fool, I’m dead, I’m fine, I’m full, I’m dying, I’m seeking, I’m loving, I’m hating, I’m poor, I’m rich, I’m cold, I’m good, I’m hot, I’m talking, I’m bleeding, I’m waiting, I’m suffering, I’m feeling, I’m dreaming, I’m watching, I’m cleaning, I’m angry, there is no hope…

“Hacemos cierto marketing consiente (e inconsciente) de nuestra desesperanza que no significa que no sea genuina. Mas aún cuándo hay toda una moda dirigida a exaltar las bandas que sean festivas. No podríamos transmitir felicidad ni alguna otra manifestación festiva por que no la sentimos, no nos interesa deprimir o aburrir a la gente sino compartir nuestra concepción trágica de la existencia, no hay esperanza, buscamos ser honestos en nuestra propuesta y hacer lo que nos gusta. Tratamos de reflejar nuestra visión desolada del mundo. A veces tratamos de cuestionar ciertas realidades impuestas”.

Alineación:
- Claudio Rodríguez / vocals; guitars
- Federico F. Farina / lead guitars
- Humberto Salazar / drums
- Luciano Garbero / bass

Colaboradores:
- Juan Lopez / keyboards (2, 3, 4, 8, 10)

-Esteban Sánchez: Vocals (6, 7, 10, 13)

-Melina Imhoff: Vocals (5, 6)

Fuentes:

elacople.com

cabezademoog.blogspot.com

progressor.net

viajero inmóvil