The Who -Who's Next

THE WHO - WHO`S NEXT

En 1966, tres años antes de real publicación del álbum TOMMY, Pete Townshend presenta al productor de la banda Kit Lambert el tema llamado “GRATIS AMATIS”, mismo que correspondía a un aria de 10 minutos en la que un coro entonaba el nombre del tema una y otra vez, siendo este el primer acercamiento a la composición de temas en carácter de cantatas con el que Townshend, con base en el álbum conceptual de THE PRETY THINGS de 1968 titulado S.F. SORROW, realizaría lo que equivocadamente se ha llamado ópera rock (carece en su formulación de escenario, decoración y actuación) TOMMY, misma que sería publicada al año siguiente.

Luego del enorme interés que la banda generó tras este nuevo concepto, Townshend comenzó a pensar en otro ambicioso proyecto, llamado THE LIFE HOUSE, descrito como "una ópera-rock futurista”, un álbum conceptual grabado en directo como música de un proyecto cinematográfico, el cual se concibe como un musical revolucionario, mediante el cual se pregonaría una forma de cómo vivir, enfocado principalmente a la juventud, para ello, era imprescindible la realización de un documental en conjunto al trabajo musical, mismo que sobre el cual declaró: ¿Cual puede ser el tema de esta nueva pieza, «The Life House»? Quería que fuera sobre música, sobre el futuro, sobre la esperanza, pero quería que estuviera anclado a la realidad, que tratara problemas reales. ¿Cómo crear un personaje sordo, ciego y mudo sin repetirme? Ya sé, vivirá en el futuro. Lo pondré en un traje espacial, rechazará vivir en la realidad, vivirá en un mundo imaginario, viciado. Tendrá una vida de trono, vivirá la vida que los cineastas, los mentirosos, los publicistas, los manipuladores políticos y los controladores quieran que viva. Será sordo, ciego y mudo a los recursos del espíritu, que le dan la libertad de unirse a los otros seres humanos, de integrarse con ellos y de tener una vida verdadera, con los antecedentes de TOMMY a Chris Stamp, mánager de la banda, el concepto no le resultó muy atractivo, sin embargo, incentivó a Townshend en la producción del mismo. Frank Dunlop, director artístico del teatro Young Vic, ofreció a Townshend el lugar para desarrollar el proyecto, debido a su excelente acústica y espacio.

   

Sin embargo, el proyecto significó muchas interrogantes para el entorno de Townshend. Daltrey declaró: «Pete escribió una suerte de guion simplificado, que no tenía sentido, nadie entendía nada». Entwistle por su parte, dijo: «Se pensaba que ocuparíamos Young Vic y que el público viviese con nosotros. A decir verdad, no entendí. No funciono porque la poca gente que venía volvía a casa para la hora del té. Fue un fracaso». Incluso, para el agente de prensa de la banda, Keith Altham, el concepto era irreconocible: «Tenía que hacer un esfuerzo para entender y para captar una idea tan compleja».

Lifehouse llegó a punto muerto, no se avanzaba ni en las canciones ni en las historias, por lo que el productor Kit Lambert decidió trasladar la banda a Nueva York con el fin de cambiar el entorno e incentivar a la banda a continuar con el proyecto. Sin embargo, el desenfrenado ritmo de vida de estos, acabaron con cualquier posibilidad de que el proyecto pudiera continuar, por lo tanto el proyecto demostró ser intratable a determinados niveles y causó conflictos en el grupo, especialmente entre Townshend y el productor de The Who Kit Lambert, deciden entonces cancelar el proyecto, años después, Townshend escribiría que el fracaso del proyecto le dejó al borde de una crisis nerviosa

 

Tras abandonar la grabación de los temas de Lifehouse en Nueva York y regresar a Inglaterra The Who retoman el trabajo en el estudio con un nuevo productor, Glyn Johns, comenzando de nuevo a grabar las mejores de aquellas canciones que habián compuesto. Fue así como en mayo de 1971 se comenzó a grabar Who's Next. Si bien el concepto general de Lifehouse es abandonado, algunos apartes de dicho proyecto se mantuvieron vigentes en el trabajo final. La línea introductoria de "Pure and Easy" -que Townshend había descrito como el "pivote de Lifehouse"- se mantiene en las últimas líneas de "Song is Over".

El concepto inicial de Lifehouse contó con los aportes de los miembros de la audiencia en el controlador de uno de los primeros sintetizadores analógicos empleados para crear pistas musicales, a pesar de que Townshend renunció a sus intenciones originales para el proyecto Lifehouse, siguió desarrollando los conceptos que fundamentaban dicho proyecto desarrollándolo en álbumes posteriores. En 2006 se abrió un sitio web llamado El Método Lifehouse para aceptar entradas personales de los solicitantes que se convirtieran en autorretratos musicales.

  WHO’S NEXT

El resultado principal del abandono del proyecto original, representó una nueva libertad; precisamente la ausencia de un tema musical dominante o historia (que había sido la base del proyecto de The Who de 1969, Tommy) y permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de cada una de los temas individuales.

Lanzado en 1971, Who's Next se conforma de nueve temas, incluye canciones como ""Won't Get Fooled Again", que se destacan por el uso de sintetizadores, que establecen ritmos repetitivos (o para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse").

El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda, el álbum fue reconocido de inmediato por su dinamismo: la voz de Daltrey ha evolucionado y suena como un poderoso rugido, igualmente el sonido de la batería de Keith Moon ha cambiado. De forma fortuita, el álbum se desarrolló en una época en que se introdujeron novedosos avances tecnológicos como la invención, pocos años antes, del sintetizador, esto, sumado la impecable producción, hicieron de  Who's Next  fuese una propuesta de sonido absolutamente novedosa para lavanda en aquella época y sentó un precedente en la música rock, y en especial, para aquellas bandas con acentuado ascendente del Rock’n Roll, insertándoles definitivamente en una nueva etapa del Rock, mostrando un sonido era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.

 

Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure and Easy" y "Naked Eye") aparecieron en el compilado Odds & Sods, y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de Who's Next.

 

1.     BABA O’RILEY

 El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas de Meher Baba, maestro espiritual indio que declaró ser el avatar (dios en forma Humana)  del cual Townshend ha sido un seguidor y las influencias musicales del compositor minimalista Terry Riley, quien enraíza su música en La Monte Young, las improvisaciones del jazz y la música clásica del norte de la India

 

Conocida por su innovadora fusión del rock y la temprana experimentación de música electrónica compuesta por Townshend, la canción era inicialmente de 30 minutos de duración y fue planeada para ser utilizada durante los conciertos en el Royal Festival Hall en Londres, Inglaterra, cuando Who's Next se estaba organizando, «Baba O'Riley» fue editada sólo en sus puntos altos de la canción. Las otras partes de la canción aparecieron en Lifehouse Chronicles, tercer disco de Pete Townshend, como «Baba M1» (O'Riley 1st Movement 1971) y «Baba M2» (2nd Movement Part 1 1971), el tema iba a ser utilizado en el proyecto Lifehouse como una canción cantada por Ray, un granjero escocés que en el comienzo del álbum se reúne con su esposa Sally y sus dos hijos para iniciar un éxodo a Londres. La canción se convirtió en la primera pista del disco a pesar de las recomendaciones musicales del entorno de Townshend, ya que encontraban que era muy osado empezar un álbum de este carácter con una introducción en teclados (interpretados por el propio Townshend) tan larga e imponente. El solo de violín en la coda se basa en la música clásica de la India como homenaje a Meher Baba, donde el estilo de la misma torna del rock a un ritmo popular de estilo irlandés, el cual es interpretado por Dave Arbus.

Townshend introdujo el año de nacimiento de Meher Baba en un sintetizador, el cual generó con base en esa información, los acordes introductorios de la canción, melodía base de la pieza que contrario a lo que se creyó, es tocando por este en un órgano Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1, en secuencia frenética - que se asemeja al traqueteo de una rueda de ruleta - instrumento que le dio la marimba repetitiva a la introducción, este enfoque creativo fue inspirado en la obra del Terry Riley. En sus presentaciones, The Who, utilizaría el sintetizador de la canción como base, debido a la dificultad que presentaba la interpretación de la pista en vivo.

 

Se le conoce también como «Teenage Wasteland», ya que es una frase que se repite en el coro y este era en realidad un título para una canción del proyecto Lifehouse, pero con el tiempo se convirtió en el título para una canción diferente, pero relacionadas por Townshend, siendo esta última más lenta y con más texto. La versión de «Teenage Wasteland» se presenta en Lifehouse Chronicles y en varias compilaciones de Townshend.

Baba ORiley

Aquí en los campos
Lucho por mi comida
Me centro en mi vida
No necesito luchar
Para demostrar que estoy en lo cierto
No necesito ser perdonado

No llores
No alces la mirada
Es la desolada tierra de la adolescencia

Sally, toma mi mano
Vete al sur
Apaga el fuego
Y no mires sobre mi hombro
El éxodo está aquí
Quien es  feliz está cerca
Vamos a reunirnos
Antes de envejecer más

Desolada tierra de la adolescencia
Es la desolada tierra de la adolescencia
Desolada tierra de la adolescencia
Desolada tierra de la adolescencia
¡Es solo desolación!

2.     BARGAIN

Es una aparente canción de amor, aunque el sujeto a quien se dedica el tema es Dios y no una mujer. La letra de la canción se inspira en el gurú de la India y guía espiritual de Townshend, Meher Baba. Esta no es la única canción en la cual Townshend compone inspirado en su filosofía, Pete Townshend explica el significado de la canción con estas palabras:«Esta canción trata simplemente sobre perder el ego propio como un devoto de Meher Baba. Constantemente trato de perderme y lo encuentro. [...] No soy muy exitoso en esto, me temo, pero esta canción expresa la cantidad de un negocio que sería perderlo todo con el fin de ser uno con Dios”. La línea "Sé que no valgo nada sin ti", en particular, muestra la influencia de las enseñanzas de Meher Baba. Otros apartes de la canción incluyen la búsqueda de la propia identidad y el equilibrio en la identificación de la psique del ser humano y el ego .

Es un tema que se introduce con un aire un tanto medieval, comienza con una guitarra acústica acompañada de un efecto de volumen en la guitarra eléctrica, y se transforma, rápidamente, en rock muy clásico. Se destaca en ella, el gran desempeño de Roger Daltrey, en el coro del estribillo podemos escuchar un grito excepcional de Roger(«el mejor que he tenido», en sus palabras) . representa el poder que el cantante había obtenido de los trabajos previos con la banda, con una voz madura e imponente. Sólo en una pausa de la canción cambia a la voz de Townshend (con una estructura similar a «Baba O'Riley»). Después de esto vuelve al rock puro y se cierra con un efectos similar al del principio y una guitarra más dura.

Como curiosidad cabe decir que Pete Townshend grabó esta canción con una guitarra Gretsch regalada por Joe Walsh, guitarrista del mítico grupo estadounidense Eagles.

Ganga

Yo podría perderme para encontrarte
Con mucho gusto renunciaría a todo lo que tengo
Para encontrarte sufriría
Y me gustaría

Pagaría todo para conseguirte
Cambiaría mi buena vida
Por ti me desnudaría
Me dejaría golpear y apuñalar

A eso llamaría
Mi mejor cambio
El mejor cambio de mi vida

Yo podría perderme para encontrarte
Con mucho gusto renunciaría a todo lo que tengo
Para alcanzarte voy a correr
Sin detenerme jamás

Pagaría todo para conseguirte
Trabajaría toda mi vida
Para conseguirte
Me voy a ahogar

A eso llamaría
Mi mejor cambio
El mejor cambio de mi vida

Me siento y miro alrededor
Veo mi rostro en el espejo
Yo sé que no valgo nada sin ti

En la vida, uno y uno no hacen dos
Uno y uno hacen uno
Y yo estoy buscando
Ese viaje gratis a mí
Te estoy buscando

Yo podría perderme para encontrarte
Con mucho gusto renunciar a todo lo que conseguí
Para encontrarte sufriría
Y me gustaría

Pagaría todo para conseguirte
Trabajaría toda mi vida
Por ti me desnudaría
Me dejaría golpear y apuñalar

A eso llamaría
Mi mejor cambio
El mejor cambio de mi vida

3.     LOVE AIN’T FOR KEEPIN’

Es una canción escrita por Pete Townshend fue grabada por primera vez durante la estadía de la banda en New York, el 17 de marzo 1971 en formato de banda convencional, con guitarras eléctricas y sintetizador, bajo la dirección de Kim Lambert, posteriormente, se re-estructuro en formato acústico en Olympic Studios en mayo de 1971,  destacando por su simplicidad en la interpretación y la armonía de la misma, sin embargo, la canción en su versión más dura, sirvió de pieza fija en los conciertos de la banda en la época de la salida del disco. Es el tema más corto del álbum y el único tema completamente en formato acústico. Fue escrita por Pete Townshend, mientras que la voz principal está a cargo de Roger Daltrey. Una versión extensa de la canción, apareció en la re-edición del disco Odds & Sods en 1998, mientras que el demo original por Pete Townshend apareció en su LP Lifehouse Chornicles

La letra hace referencia a la vida en el campo y la comunión con la naturaleza, esta estaba destinada originalmente al proyecto Lifehouse. Vio la luz en Who's Next, en desmedro de la abandonada ópera rock. La canción habla de Ray, un granjero escocés, uno de los principales personajes de la historia. Se ha descrito como un tema de amor con tintes de nacionalismo en formato blues. Las letras hablan sobre el optimismo, la satisfacción y la serena alegría del amor físico, el poder de la naturaleza y la necesidad de vivir el momento, de hecho, para compartir el amor en lugar de mantenerle.

La canción tiene un ritmo creciente, la instrumentación está dominada por múltiples pistas de guitarras acústicas, interpretadas por Townshend, incluyendo un solo de guitarra acústica. La batería de Keith Moon es más pausada de lo habitual,  Moon toca en una batería Ludwig, en lugar de su habitual batería Premier. John Entwistle también toca el bajo relativamente moderada. Se trata de una de algunas de las canciones de Who’s Next donde no emplean sintetizadores.

El amor no es para mantener

Tirado de espalda

sobre la hierba recién cortada

la lluvia se viene abajo,

pero sé que las nubes pasarán

Me traes el té

Dices es el sueño de una nena

Yace a mi lado

El amor no es para mantener

Las negras cenizas de la fundición

se cuelgan como una campana,

pero el aire está perfumado

por la quema de leña

Las semillas están que arden

La primavera se está filtrando

Yace a mi lado

El amor no es para mantener

Yace a mi lado

El amor no es para mantener

Yace a mi lado

El amor no es para mantener

Acuéstate mi amor

El amor no es para mantener

4.     MI WIFE

Es uno de los escasos temas escritos por el bajista John Entwistle donde realiza la interpretación del bajo, del piano, la sección de vientos (corno francés) y la voz, curiosamente, la canción no cuenta con ningún solo de guitarra, probablemente porque John podía solamente «escribir en el bajo o en mi cabeza, en un papel o en el piano», pero no en la guitarra. En lugar de un solo de guitarra, en las pausas entre los versos, hay un solo de corno francés por Entwistle.

Grabada en los Olympic Studios en mayo de 1971. Desde un comienzo, se concluyó que la misma no formaba parte del proyecto Lifehouse, a diferencia de la mayoría de las canciones que conforman este álbum, situación que fue confirmada en 2000, cuando esta no fue incluida en el box set de Lifehouse Chronicles de Pete Townshend.

La irónica letra de la canción, cuenta de un hombre que va a beber la noche de un viernes. Al no regresar a casa, su esposa asume que está con otra mujer (a pesar de que este fue arrestado en la realidad) y se enoja. La canción detalla posteriomente, los diversos modos en que el hombre trata de protegerse de su esposa, incluyendo la contratación de un guardaespalda y el escape en un auto.

Mi Esposa

Mi vida está en peligro

 Asesinado a sangre fría es cómo voy a terminar

 No he estado en casa desde el viernes por la noche

 Y ahora mi esposa viene detrás de mí

 Denme protección policial

 Voy a comprar un gran revolver por lo que

 Puedo buscar después al número uno

 Dame un guardaespaldas

 Un experto en judo cinturón negro con una ametralladora

 Voy a comprar un tanque y un avión

 Cuando ella me alcance

 No habrá tiempo para explicaciones

 Ella piensa que he estado con otra mujer

 Y eso es suficiente para tenerla medio loca

 Voy a comprar un auto rápido

 Poniéndome mis mejores botas

 Y tomar un largo, largo viaje

 Puedo terminar gastando todo mi dinero

 Pero todavía estaré vivo

 Todo lo que hice fue beber un poco de mas

 Y fui encerrado equivocadamente en la comisaría

 La ley me capturo

 Y ahora no tengo tiempo para pensar

 Voy a comprar un tanque y un avión

 Cuando ella me alcance

 No habrá tiempo para explicaciones

 Ella piensa que he estado con otra mujer

 Y eso es suficiente para tenerla medio loca

Voy a comprar un auto rápido

 Poniéndome mis mejores botas

 Y tomar un largo, largo viaje

 Puedo terminar gastando todo mi dinero

 Pero todavía estaré vivo

 Y estoy oh tan cansado de correr

 Voy a acostarme en el suelo

 Tengo que descansar algún tiempo

 Así que puedo llegar a correr un poco más

 Ella está llegando!

 Ella está llegando!

5.     THE SONG IS OVER

Esta iba a ser originalmente la última canción de la obra Lifehouse después de que la policía invadiera el Teatro Lifehouse y desaparecieran los asistentes al concierto. La mezcla de fue lograda por Townshend, donde en ella se habla de un sentido final: «La canción se ha terminado, está todo detrás de mí», mientras que la voz de Roger habla sobre un sentido de continuar: «Yo canto mis canciones a los espacios abiertos». La canción también cuenta con citas de «Pure and Easy» en sus compases finales

Cuenta con la voz principal tanto de Pete Townshend como de Roger Daltrey, junto con el trabajo en el piano de Nicky Hopkins. Según Townshend, la canción «ofrece una mezcla de tristeza y melancolía, pero al mismo tiempo posee un punto álgido».

La canción se acabó

 La canción se ha terminado

 Todo está detrás de mí

 Debería haberlo sabido que

 Ella trató de encontrarme

 Nuestro amor se ha terminado

 Todos están delante ahora

 Tengo que aprender

 Tengo que cantar

 coro:

 Voy a cantar mi canción a los espacios abiertos

 Voy a cantar mi corazón hacia el mar infinito

 Voy a cantar mis visiones a las altas montañas del cielo

 Voy a cantar mi canción a la libre, a la libre

Voy a cantar mi canción a los espacios abiertos

 Voy a cantar mi corazón hacia el mar infinito

 Voy a cantar mis visiones a las altas montañas del cielo

 Voy a cantar mi canción a la libre, a la libre

 Cuando entré por la puerta

 Pensaba que era a mí a quien estaba buscando

 Ella fue la primera canción que canté

 Pero se detuvo tan pronto como empezó

 Nuestro amor se ha terminado

 Todo está detrás de mí

 Todos están delante ahora

 No puedo esperar para encontrarme

 (Estribillo)

 Esta canción se ha terminado

 Me quedo con sólo las lágrimas

 Debo recordar

 Incluso si se toma un millón de años

 La canción se ha terminado

 La canción se ha terminado

 A excepción de una nota, pura y simple

 Jugar tan libre, como un soplo de ondulación

6.     GETTIN’ IN TUNE

Inicialmente fue grabada en Nueva York el 18 de marzo de 1971, como parte del abandonado proyecto “Lifehouse” bajo el título«I'm In Tune», la versión definitiva se completó tres meses después en Olympic Studios el 7 de junio de 1971, así se rebautizó con su nuevo título. Las primeras grabaciones de este tema, no fueron conocidas sino hasta mucho tiempo después cuando fue incluida en el álbum Lifehouse Chronicles, de Pete Townshend, en 1999. Al igual que en «The Song Is Over», Nicky Hopkins colabora en la grabación de la canción, en el piano.

Sus letras describen el poder de la música, así como reflejan las contradicciones internas Townshend estaba sintiendo en ese momento entre sus necesidades espirituales y su personaje como una estrella de rock. En su inicio se hace referencia directa a la relación entre la música y sus problemas creativos: «I'm singing this note 'cause it fits in well with the chords I'm playin / I can't pretend there's any meaning here or in the things I'm saying."» («Estoy cantando estas notas porque encajan bien con los acordes que estoy tocando /No puedo fingir que hay un significado aquí o en las cosas que estoy diciendo»). Otra línea señala que "Voy a entonar justo en ti".  Ambigüedad respecto a si se está refiriendo a una mujer o a una figura espiritual (¿Meher Baba?). Las letras reflejan las contradicciones Townshend estaba sintiendo entre su deseo por la espiritualidad y la auto comprensión de sí mismo como estrella del rock.

La música con un poder musical, tanto en lo social como lo espiritual incorpora una serie de cambios en el tempo y ha sido elogiada por la crítica por su uso de la dinámica, esta canción semeja una estructura parecida a la de «The Song Is Over», con un comienzo muy tranquilo, con la interpretación del músico de sesión Nicky Hopkins tocando una melodía suave en el piano mientras John Entwistle toca el bajo. Roger Daltrey canta las primeras líneas en voz baja, pero explota en la línea de "Voy a entonar justo en ti," con el apoyo de la batería de Keith Moon. La música, entonces se vuelve a relajar. Hay un dúo en el que Daltrey y Townshend intercambian la línea " Conseguir el tono con el buen camino", terminando en una especie de himno. Escuchamos varias veces una estructura de llamada y respuesta entre Roger Daltrey y los coros, además de la melódica línea de bajo de John Entwistle. Este es otro tema que no incluye sintetizadores

Alcanzando el Tono

Estoy cantando esta nota porque encajan  bien

Con los acordes que estoy tocando

 No puedo fingir que hay un significado aquí

O en las cosas que estoy diciendo

Pero estoy en el tono

En el tono correcto

Estoy en el tono

Y voy a entonar

Justo en ti

Justo en ti

Justo en ti

Me pongo un poco cansado de tener que decir

"¿Vienes aquí a menudo?"

Pero cuando te miro a los ojos y veo las armonías

 y las angustias se suavizan

Estoy logrando el tono

El tono correcto

Estoy en el tono

Y voy a entonar

Justo en ti (justo en ti)

 Justo en ti (justo en ti)

 Justo en ti

Lo tengo todo en mi cabeza

No hay nada más hay que decir

Sólo estoy tecleando en mi viejo piano

Estoy logrando el tono con el buen camino

(Conseguir el tono con el buen camino)

Conseguir el tono con el buen camino

(Conseguir el tono con el buen camino)

Sí, me estoy poniendo a tono con el buen camino

(Conseguir el tono con el buen camino)

 Estoy cantando esta nota porque encaja bien

Con la forma en que me siento

Hay una sinfonía que oigo en tu corazón

Rebobinando partes de mi cabeza

Pero estoy en el tono

En el tono correcto

Estoy en el tono

Y voy a entonar

Justo en ti (justo en ti)

Justo en ti (justo en ti)

Justo en ti

Nena, contigo

Nena, contigo

Nena, contigo

Nena, contigo

Nena, contigo

Tengo todo aquí en mi cabeza

No hay nada más hay que decir

Sólo estoy tecleando en mi viejo piano

Me estoy poniendo a tono con el buen camino

Ponerse en sintonía con el buen camino (repetición)

7.     GOIN’ MOBILE

Este tema, también fue concebido originalmente para el abandonado proyecto “Lifehouse” de Townshend. Fue grabada en los Olympic Studios en mayo de 1971, aunque un informe no confirmado, sitúa los inicios del proceso de grabación de la canción en Stargroves, en abril del mismo año

Townshend describe el uso de la canción en el proyecto de la siguiente manera: "Es una historia inconclusa, consecuencia de los caprichos del mundo moderno, como resultado de la  contaminación, siendo esta la causa principal de la necesidad de la gente de viajar, estar en otro lugar, se les había dicho: "No puedes hacer eso. Hay que quédese donde está. " Pero la gente tiene esta pasión por la vida, y la aventura, y un poco de color ".  Se celebra entonces la alegría de tener una casa móvil y ser capaz de viajar por las carreteras a voluntad”, (por otra parte Townshend había adquirido una casa móvil en la época del mítico concierto de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970, usándola en aquel concierto y en posteriores en el Reino Unido en 1970 y 1971), es así como las letras que celebran la alegría de tener una casa móvil y ser capaz de viajar por el camino abierto, en este caso por parte del Ray uno de los personajes del proyecto Lifehouse, quien es un granjero escoses que junto con su esposa Sally y su familia, viajan al sur en su camioneta hemáticamente cerrada. Roger Daltrey no participó en la grabación de la canción, dejando que el resto de la banda  grabara a manera de un “power trío”; Townshend se encarga de la voz principal, guitarras y sintetizadores, con John Entwistle en el bajo y Keith Moon en la batería.

 

La instrumentación incluye guitarra acústica, bajo eléctrico y batería. Un sintetizador VCS 3 overdubbed en una parte de la canción. Además, en su solo de guitarra, Townshend interpreta el instrumento a través de un seguidor de envolvente , una característica del sintetizador ARP que produce lo que Townshend describe como un " sonido wah-wah difusa.

 

Goin 'Mobile

Me voy a casa, y cuando quiero ir a casa

Voy en movimiento

Bueno, me voy a encontrar un hogar y vamos a ver cómo se siente

Ir en movimiento

Mantenme en movimiento

Yo puedo tirar por la acera

Puedo hacerlo en la carretera

Ir móvil

'

Puedo parar en cualquier calle

Y hablar con la gente que nos encontramos

Ir en movimiento

Mantenme en movimiento

En el bosque o en la ciudad

Es todo lo mismo para mí cuando estoy conduciendo libre,

El mundo es mi casa

Cuando estoy en movimiento

Hee, hoo!

bip bip!

Reproduce la máquina de cintas,  Haz la tostada y el té

Cuando estoy en movimiento

Bueno, yo puedo tender en la cama con solamente la carretera de cabecera

Cuando estoy en movimiento

Mantenme en movimiento

Mantenme en movimiento

Mayores de 50

Mantenme encausado

Gitano hippie

Moviéndose

Moviéndose

Cada lugar es el mismo para mí

En cualquier momento, día o noche

Usted es bienvenido a recogerme

O caer en cualquier momento

Si me recogen estoy en movimiento

Me voy a casa, y cuando quiero ir a casa

Estoy en movimientol

Bueno, me voy a encontrar un hogar y vamos a ver cómo se siente

Ir en movimiento

 Mantenme en movimiento

Mantenerse en movimiento

Mantenerse en movimiento

No creo en la contaminación

Estoy en un aire acondicionado gitano

Esa es mi solución

Ver la policía y el hombre de los impuestos me pierda

Estoy en movimiento

Estoy en movimiento

8.     BEHIND BLUE EYES

Es una de las canciones más conocidas de la banda, escrita por Pete Townshend originalmente para el proyecto Lifehouse, y lanzada en noviembre de 1971, fue pensada para ser parte de una ópera rock, el tema se plantea desde el punto de vista de Jumbo, el villano principal de Lifehouse. Algunos miembros de The Who aludieron como inspiración original en la escritura de la canción a un amigo cercano de «ojos azules», el profesor canadiense de Ciencias Políticas Geoffrey Stevens, Daltrey, por su parte, comentó que la canción relataba la soledad y presión que caía sobre Townshend de ser el integrante que aportaba las ideas en el grupo. Richard Barnes, compañero de cuarto en el colegio de Townshend, comentó que «era un gran peso para él» ya que tras el gran éxito de Tommy, todos le preguntaban: «¿Qué harás ahora?». En etapas difíciles, Daltrey quiso acercarse más a Pete, pero debió contenerse debido a que este se encontraba en etapas creativas, donde era mejor dejarlo solo. Debido a esta situación, Daltrey expresó que «Pete debió sentirse muy solo» y que «debió sentir que no nos importaba nada de él».La letra es el lamento de este, quien siempre está enojado y lleno de angustia a causa de toda la presión y la tentación que le rodea. La canción estaba destinada a ser el tema ícono del proyecto.

La canción comienza con la voz Roger Daltrey acompañada de un arpegio de guitarra acústica, más adelante se le añade el bajo y el conjunto de armonías acompañantes. Tras empezar como una suave canción, en el intermedio se produce un quiebre en esta, transformándose en un rock bastante más fuerte y común de la época. Cerca del final, cuando el rock concluye, la canción vuelve a la tranquilidad del inicio. Estos quiebres de ritmo en las canciones, fueron una especie de marca registrada de la escritura de Townshend de la época. (algunos temas desechados de Tommy y Quadrophenia, también aparecen en otras composiciones musicales).

La versión de la canción encontrada en Who's Next, fue la segunda que grabó la banda. La primera versión de «Behind Blue Eyes», fue grabada en los estudios Record Plant en New York, el 18 de marzo de 1971, contando con el acompañamiento de Al Kooper y su órgano Hammond.3

Detrás de los ojos azules

Nadie sabe cómo es
Ser el hombre malo
Ser el hombre triste
Detrás de los ojos azules
Y nadie sabe
Como es ser odiado
Ser destinado a decir solo mentiras

Pero mis sueños no son tan vacíos
Como parece ser mi conciencia
Tengo mis horas de soledad
Mi amor es venganza
Que nunca es libre
Nade sabe como ss
Sentir esas cosas
Como yo las siento, y te culpo!
Nadie muerde tan fuerte
Cuando tiene rabia
Nada de mi dolor

Logra demostrar

Pero mis sueños no son tan vacíos
Como parece ser mi conciencia
Tengo mis horas de soledad

Mi amor es venganza
Que nunca es libre

Si cierro mi mano, hay que abrirla

Antes que yo pierda el control

Si sonrio, dame malas noticias

Antes que me ría y haga el tonto

Si trago una maldad,

Pon tu dedo en mi garganta

Si tiemblo dame una frazada

Déjame caliente, dame tu saco

Déjame usar tu saco

Nadie sabe cómo es
Ser el hombre malo
Ser el hombre triste
Detrás de los ojos azules

9.     WON’T GET FOOLED AGAIN

Escrita por su guitarrista Pete Townshend, la versión original del álbum es de aproximadamente 8:32, pero su lanzamiento fue precedido dos meses antes en 1971 por la publicación de una versión editada de manera drástica en tres minutos y medio de longitud en la cara A de un single para su uso en las radios. Musicalmente, es reconocida por una mezcla de enérgicos y poderosos acordes en la guitarra, un extenso y envolvente ritmo de un órgano sintetizado, seguidos por un quiebre en el ritmo, donde entra un intenso solo de batería y un largo grito de Daltrey. Townshend creó la pista sintetizada en dos teclados Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 de 1968. La salida del órgano, la introdujo en la entrada de un sintetizador de audio EMS VCS 3 mk1. El primer bit de procesamiento aplicado al órgano fue un oscilador de baja frecuencia (LFO), seguido de un filtro de control de frecuencia (VCF), utilizando una forma de onda sinusoidal o triangular. En otras palabras, el sintetizador convertía los tonos del órgano de suaves a brillantes y de arriba hacia abajo de manera automática. Existen fotos de Townshend tocando el instrumento, como también un video de como produjo el sonido. John Entwistle usó un Fender Precision Bass que el mismo apodó «Frankenstein»

Temáticamente se basa en la idea de una revolución, representando cínicamente la esperanza en torno al concepto -«Me quito el sombrero ante la nueva constitución / Daré una reverencia para la nueva revolución»- y posteriormente la decepción del nuevo régimen -«Conoce al nuevo jefe / Es igual al jefe anterior». Townshend declaró en 2006 que: «No es precisamente una canción que condena la revolución - se sugiere, de hecho, que lucharemos en las calles - pero que la revolución, como toda acción puede tener consecuencias que no podemos predecir. No hay que esperar ver lo que esperas ver. No esperes nada y puedes tenerlo todo. La canción estaba pensada para que los políticos y revolucionarios por igual conocieran que lo que es central en mi vida no estaba en venta, y no podía ser asimilado por ninguna causa obvia. [...] Desde 1971 -cuando escribí "Won't Get Fooled Again"- a 1985, hubo una transición en mí desde la negativa a ser asimilado por los activistas, a una negativa a ser juzgado por personas que se encuentran cansadas y sumisas con la Gran Bretaña de Thatcher». En un editorial de abril de 2006 de la revista Time, el teniente general retirado Greg Newbold hace referencia a la canción en la época de su publicación, calificándola de un "himno contra la guerra", que "transmite una sensación de traición por parte de los líderes de la nación, que habían llevado a nuestro país a una guerra costosa e innecesaria en Vietnam».  .

No me volverán a engañar

Lucharemos en las calles

Con nuestros hijos cerca

Y la moral que ellos veneran ya habrá partido

Y los hombres que nos estimularon

Juzgan los pecados

Deciden, y el arma empieza a cantar

Me quito el sombrero ante la nueva constitución

Respeto la nueva revolución

Sonrió por todos los cambios

Cojo mi guitarra y toco

Igual que ayer

Me pongo de rodillas y rezo

No nos dejemos engañar de nuevo

El cambio iba a pasar

Siempre lo supimos

Nos liberaros del redil, solamente

Y el mundo parece igual

Y no cambió la historia

Porque los estandartes, van a temblar en otra guerra

Me quito el sombrero ante la nueva constitución

Respeto la nueva revolución

Sonrió por todos los cambios

Cojo mi guitarra y toco

Igual que ayer

Me pongo de rodillas y rezo

No nos dejemos engañar de nuevo

No, no!

Me pondré al lado de mi familia

Si de eso salimos medio vivos

Cogeré mis papeles y sonreiré al cielo

Aunque yo sepa que los hipnotizados no mienten

Y tú?

Nada en las calles me parece diferente

Me parece diferente

Las consignas se sustituyen, por casualidad

Quien se fue a la izquierda

Ahora se va a la derecha

Y las barbas crecieron más aún durante la noche

 Me quito el sombrero ante la nueva constitución

Respeto la nueva revolución

Sonrió por todos los cambios

Cojo mi guitarra y toco

Igual que ayer

Me pongo de rodillas y rezo

No nos dejemos engañar de nuevo

 No, no!

 Conozca al nuevo jefe

Es Igual que el antiguo

Portada

La fotografía de la portada del álbum, fue tomada en Easington Colliery, y muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un cúmulo de escombros. De acuerdo con lo señalado por el fotógrafo Ethan A. Russell, algunos de los músicos de la banda no estaban dispuestos a orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto. La fotografía es una clara referencia al monolito sobre el cual gira parte de la temática de la película de Stanley Cubrick 2001: A Space Odyssey, que había sido estrenada tres años antes, prueba de ello la foto no publicada que acompaña el presente texto

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Un diseño inicial de la carátula  presentaba fotografías de mujeres obesas desnudas pero fue rechazado, otra versión igualmente rechazada para la portada del álbum incluía al baterísta del grupo, Keith Moon, vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero, algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones fueron posteriormente utilizados como parte de la promoción de Decca Estados Unidos del álbum.